カテゴリー: 映画

あけましておめでとうございます。

心理相談室LAUNDRYカウンセラー 村本大志です。

今年もどうぞよろしくお願い致します。

お正月の三が日はよく晴れて、昼間は暖かい日差しに包まれました。

皆さまいかがお過ごしでしょうか。

今日から仕事始めの方も多くいられると思います。

ご苦労様です。

『CAROL』という映画をご覧になりましたでしょうか。
とても美しい映画です。

ワンカット目の長いワンシーンでゆったりと映画的なものへと誘われ、あとは物語に身を委ねるばかり。
名匠トッド・ヘインズ監督の腕が冴え渡る作品です。

主演のふたりケイト・ブランシェットとルーニー・マーラの抑制の効いた演技も素晴らしいですが、何より隅々まで行き届いた豊かな画面作りにため息が出ます。

美術も衣装も撮影も全てが美しい。1950年代のニューヨークを可能な限り再現しています。

これぞ映画です。

「自分がわかってる？」
「わかってないわ」

ある問いかけにキャロルはこう応えます。

「心に従って生きなければ、人生は無意味よ」

キャロルの劇中で投げ出されるひと言は心を打ちます。

なぜなら心に従って生きることは、とても難しいことです。

そもそも、心に従って・・という心の声に自らが常に問いかけなくてはなりません。

そんなこと、毎日思い詰めていたら疲れてしまいます。

でも、たまには考えた方がいいかもしれません。

矛盾してるようですが・・。

もし、この映画を未見であれば、そんなことを自分に問いかけるいい機会になるかもしれません。

とても美しくて儚い女性同士の愛の映画です。

皆さまにとりまして、今年が良い年でありますように。

謹賀新年　LAUNDRY 村本大志

こんにちは。
心理相談室LAUNDRYカウンセラーの村本大志です。

まだ梅雨明けしていないのでしょうか。
今日は蒸し暑くて、歩いていてふらふらしました。

皆さん体調は崩されていませんか？

水分補給を小まめになさってくださいね。

私事になりますが、７月の上旬から一週間位、なかなかハードな日々を送っておりました。
しかしながら、毎日刺激と感激があり肉体的には疲れていましたが精神的には充実していました。

感激することは、心が動くことです。
心が動くと、とてもいい波動が身体の中を巡ります。

医学的なメカニズムや文脈でも、それは解説できることなのかもしれませんが
僕はあまりそれに捉われずに考えることにしています。

ですので、身体は本当に疲れていたけれど
心地よい疲れだった、と言っていいかもしれません。

ただしこれも過ぎたるは及ばざるがごとしなのは言うまでもありません。

心が動かないと、身体は疲れていなくても重くなります。
重くなるとますます心が動かなくなります。

なんていうか回路みたいなものがうまく働かなくなってしまうのですね。

ですから心を動かすことはとても重要です。

自然の中に身を置くことも
音楽を浴びるように聴くことも
映画や演劇を見ることも
歌を唄うことも

なんでもいいと思います。

わずかでも心を美的に動かすこと
それが身体を動かす秘訣かも知れません。

そう、できなかったことができるようになると
人は自信を持っていい表情をするんだな・・と思う出来事が多々あります。

そういう瞬間に立ち会えたとき
僕はとても心が動きます。

とても嬉しい瞬間です。

こんにちは。
心理相談室 LAUNDRY カウンセラーの村本大志です。

今日は曇り空の日曜日。
いかがお過ごしでしょうか。

先日、情報番組で偏頭痛の専門医が
この時期にスイカを食べるといいとお話しされていました。
利尿作用がいいらしい。
それと午後三時に微糖の珈琲を飲むのもいいと。

簡単にできるので心がけてみようと思います。

缶コーヒーは嫌いなので
普通の珈琲にいつもは入れない砂糖を入れてみます。

太らないといいけど・・。

大森一樹さんという映画監督がいます。
お医者様の資格もお持ちという珍しい監督なのですが80年代に（僕的には）名作を連発していました。
中でも僕が数年おきに見返しているのが『ヒポクラテスたち』という医学生たちの研修中の姿を青春偶像劇に仕立てた映画で、いつ見ても傑作だなぁ・・と思います。

脚本や配役もいいのですが、そこに醸し出される社会に出る寸前の若者たちの葛藤が普遍的です。

題材がたまたま医学生というだけで他のどの職業にも通じるためらいと不安と意気込みがあり、これから長く続く人生への恐れと希望が描かれています。

時代のせいか、多少の諦観があり、それもまた映画の背景になっています。
終わってしまった70年代と始まったばかりの80年代の気分が映画の匂いとなっているのです。

2000年を最後にそういうくっきりとした気分の変化みたいなものはなくなっているような気がするのですが、それは僕が年を重ねたせいなのか、そうでもないのか、よくわかりません。

まぁ、とにかく『ヒポクラテスたち』に出てくる若者は皆、迷っています。
夏目漱石が書いたように見事に＜ストレイ・シープ＞です。
まるで迷っているのが若者の特権であると言っているかの様です。

映画の中で迷うのは若者の特権であり、出て来る大人たちは（医者が多い）迷ってはいません。
目の前の患者さんに確信を持って淡々と向き合っています。

今、見ると若い頃に見た感想とはかなり違います。

つまり、現代では迷っている期間が圧倒的に長くなったのです。
いつまで迷えばいいのか、いつになったら人生の落としどころが見つかるのか
それが分からずに苦しみ、悩み続けるのが現代なのかもしれません。

通過儀礼を失くした我々の日常は
膨大な情報とめまぐるしいスピードで過ぎる日々の中
自分自身でイニシエーションを作り、自分自身で生き方を見つけなくてはなりません。

あるべきカタチがなくなったのです。

型がないということは大変不安なものです。
もちろん型に縛られることもない自由もあります。

僕たちは自分で大人にならなくてはいけない。
それは以前より大変なことです。
葛藤や逡巡や反発や・・その他諸々の若者らしい感情は一巡りさせた上で
自分たちで階段を上らなくてはならないのです。

大変なことだと思います。

迷ったとき、それは考えるチャンスです。
自分の人生を考え、実行していくチャンスです。

もやもやとした感情が胸の中にあるときこそ
それを言葉にして具体的に整理していきましょう。

いつでもお手伝いさせてください。

こんにちは。
心理相談室 LAUNDRY カウンセラーの村本大志です。

もう少し、「家族の庭」について考えてみます。

この映画で描かれている主人公の周りの登場人物たちの人生はどれもあまりうまくいっていません。

まるでうまくいかないのが人生だといっているようです。

そのうまくいっていない彼らの人生の断片を見ているだけで、こちらの胸はしめつけられます。
特別悪人ではないけど、どこか調子がおかしい人・・身の回りにいくらでもいそうだし、実際自分が誰かにとってそうかもしれないのです。

時々考えるのですが、人生のある地点に何か別れ目みたいな、あるいはポイントみたいなものがあったとして、そのことも自分で自覚していた時、我々はいつだってそこに立ち戻って道を修正できると思っています。そのポイントはまだ目で見えています。たとえ、道がずれても、あえて、そうしたのだという自覚とともに。しかし、道は時間が過ぎるごとにそのポイントから少しづつ外れ、10年も経つとそのポイントがどこであったかすら景色が変わり過ぎて見えなくなってしまう。そしていろんな記憶すら曖昧になってしまう。

自分でもその時になって思うのです。いったいオレはどこで間違ったんだ？

あるいは選択の集積。
何かの小さな選択をするごとに白い紙に書かれた道が進み、左へ左へ。時に上へ。選んだ矢印はどんどん検討外れの方向へ向かいます。いつしか紙を足して足して、時間軸と選択からなる折れ線グラフは地図のないところまで進んでしまう。選択の数があればある程、複雑に道が枝分かれしてしまい、最初にした選択すら何だったのか思い出せない。

「人生はあなたにやさしい？」

主人公は扱いに困っている友人に向けて、そう言います。言われた方は一瞬考えた後「ええ、もちろんうまくいってるわ。何の問題もない」と見栄を張ってごまかすように答えます。見ているこちらは、彼女がそんなことないのを知っているので辛くなります。まるで自分が主人公の女性に聞かれてそう答えたかのように。

でもそこで、思うのです。
本当のことなんていえるわけないじゃない、と。

あるいは、そこで彼女が「ええ、うまくいってない、むしろ最悪だわ。このままじゃどうやって生きていっていいかわからないの」と素直に答えていたら、と。

この映画の秀逸なところは、周囲にいる誰か、親戚の誰か、あるいは自分自身の中の一部が、登場人物の誰かにそっくりなところかもしれません。

誰の人生もうまくなんかいってないよ、マイク・リー監督のこの映画を通して言いたかったことは、実はそんなことなのかしら、とふと思ったのです。

人生がうまくいく、とはどういうことか。
人によって価値観は違います。

「自分の人生に責任を持たなくちゃ」と、主人公は最後の方で困った友人に伝えます。彼女は主人公にとても依存しているのです。

ラストのショットをどう受け止めるのか、見る人の感じ方でいかようにも解釈ができるように監督は映画を終えます。

僕には絶望ではなく希望が感じられました。

きっと彼女は自分の人生を作るのは（変えられるのは）自分でしかないと、もうすぐ気づくから、そして変わろうとするから、それが感じられたからだと思います。

こんにちは。
心理相談室 LAUNDRY カウンセラーの村本大志です。

葉桜です。
花びらの絨毯、花びらが舞う中、自転車で走るのが好きです。

それも明日が最後かなと思うと少々寂しいですね。

『 人生はあなたにやさしい？ 』

マイク・リー監督の映画『 家族の庭 』で主人公の女性が職場の同僚に投げかけるさりげないセリフです。

マイク・リー監督の作品はどれも人生のきびしさや生活の苦しさと英国の市井の人々を描くのがとても上手な方で、僕は大好きな監督です。

この『 家族の庭 』では四季とともにある初老の夫婦の元に訪れる少しこじれた人生を送る友人や親戚が訪れ去っていく様子を淡々と描いています。夫は地質層学者、妻の方は病院勤務の心理カウンセラーという設定です。

妻の職場の自意識過剰なバツイチの独身女性（多分40代）、夫の友人の極端に太った独身の中年男、妻を失くした偏屈な兄、30歳の息子にやっとできたやたら陽気なGF・・。

『 人生はあなたにやさしい？ 』このセリフは実にさりげなく会話の中で主人公の口から発せられ、登場人物と同じように見ているものをはっとさせられるのです。

この初老の夫婦は実に安定した精神状態の設定です。
そこに集まる人々の人生がほころび、あるいはほころびかけると皆、この夫婦の元に訪れ心情を吐露し、また自分の人生に向き合うのです。

考えてみるとこの映画には若い人が出てきません。
息子カップル以外、あとは中高年ばかりです。

それでも、というより、だからこそ自分の人生に惑い、打ちのめされ、傷つき、安定したふたりの元を訪れるのかもしれません。

この辺り、マイク・リー監督は登場人物との距離感がとてもよく、優しすぎもせず、突き放しもせず、どちらかと言うと見守っているような演出です。

少し痛いけど、しみじみと心に染みるいい映画です。

果たして「人生はあなたにとってやさしいですか？」と誰かに聞かれたら、あなたはどう答えるでしょう。

僕なら・・どうか・・？
今夜、ゆっくり考えてみようと思います。

こんにちは。
心理相談室 LAUNDRY カウンセラーの村本大志です。

二日続きの夜の小雨でだいぶ桜が散ってしまいました・・。

カッパドキアを舞台にした『雪の轍』というトルコの映画のワンシーンにこんな下りがあります。

「悪に抗わないとはどういう意味だと思う？解釈を聞かせて。論理的な定義を聞いているのよ。」
妹に、そう聞かれた初老の男はこう答えるのです。

「 論理的枠組みにおいて無関心でいること 」

薄暮から夜へ移ろうとしていた時間に、世田谷駅から梅が丘に向かう一本道を自転車で走っていました。
昼間の温かさが嘘のように急に冷え込み、花冷えというのかな・・などと思っていたとき、前方の歩道に小さな男の子が見えました。
広い歩道の真ん中にぽつんとひとりです。親らしきひともありません。
前を走る数台の自転車は皆通り過ぎていきます。
一瞬、自分にしかこの子は見えていないのじゃないかと思いました。
それくらい周りはその子の存在を無視していたのです。誰も振り返りもしないし止まらない。
自転車が近づくにつれ、その子がちゃんと実在して、泣いているのがわかりました。
僕は余計に自分にしか見えてないとの思いが強くなります。
だって、５歳か６歳かくらいの子どもが暗い夜道でひとりで泣いていたら停まらないまでもすれ違いに少しくらい振り返りませんか。

その子の横で自転車を停めると「どうしたの？」と聞きました。
その子は泣きながら「帰ってくるなと言われた・・」と言いました。
「そうかぁ、それは困ったね。お家は近いの？」
「うん・・」
「ママは？お家までの道はわかる？」
「うん・・」
「じゃぁ、大丈夫？ひとりで帰れる？」
「まだ帰ってくるなって言われた・・」
なんか嫌な予感がしてしまいました。
いくつかのパターンをシュミレーションしながら、間が持たずに「飴、食べる？」と聞きました。
鞄の中にレモンドロップがあったから。
その子は小さく頷きます。
僕が箱から一粒出して取らせてやると、その子は恐る恐る飴を取り出しました。送っていくか・・と思いかけていた時、かなり後ろの方から「そこのひとーっっ！」という子どもの声が聞こえました。少年がすごい勢いで走ってきて「何してるんだ？」と言うのです。
泣いていた子のひとつふたつ年上でしょうか。
「ひとりで泣いていたから、どうしたのって聞いたんだよ」というと、なぜかすごく僕に対して怒っているのです。僕のあげた飴にも怒り、それを食べた（すごい勢いでぎゅっと握りしめた小さな飴を口に隠すようにして食べた）多分、弟にも全力で怒っています。
まるでひとり言の大声のように「知らない人から食べ物をもらうなんて！」と子どもらしい遠慮のない生っぽい言い方で、オーバーに天を仰ぎ、地団駄を踏みます。

僕は少々、その子の言い分に腹が立っていました。
だったら弟の面倒くらいちゃんと見ておけよ、と。

やがて、後ろの方から「すいませーん！」という母親（多分）の声と猛スピードの自転車がやって来るのが見えました。
僕は「大丈夫でーす！」と手を振り返して、じゃあね、とふたりを残して坂道に向かいました。

多分、僕は「虐待」を想像し
兄と母親は「誘拐」を想像し

それぞれ善意ではなく悪意寄りの事態を想像していたのです。

テレビのニュースで繰り返される子ども絡みの嫌なニュースに洗脳されているから。

そして、それが特別なニュースではないと知っているから。

暗くなりかけた街灯の少ない道で子どもがひとりで泣いている時・・それを偶然通りがかって見かけたら、2016らしい大人の振る舞いってなんだろう？そんなことを考えながら坂道を上りました。

多分、僕はあの子に余計なことをしたのでしょう。

間をつなぐのに飴をあげました。
母親にその子のことを怒らないでくださいね、と言わずにその場を去りました。

あの子が、あの後、母親にひどく怒られませんように。
それだけを思いました。

『 ママに、まだ帰ってくるなって言われた・・ 』

夜道で出会った泣いている子どもに、そう言われたら、あなたはどうしますか？

こんにちは。
心理相談室 LAUNDRY カウンセラーの村本大志です。

今日は寒の戻りですね。
やたら寒いです。

そんな日にぴったりの心がほっこりする映画のお話。

アン・ハザウェイとロバート・デ・ニーロの主演する『マイ・インターン』は口当たりのいい映画を装いながら
なかなか含蓄に満ちた映画になっています。同じ題材でマイク・リーが脚本を書いて撮ったら、どんよりする話になりそうな内容ですが
そこは『恋愛適齢期』などを撮ったナンシー・マイヤーズ監督。人生の苦さも描きながらも、ふとした余韻が残る仕上がりは見事です。

この映画に出てくる登場人物は、ほぼ全員なにかしらささやかな問題を抱えています。
それが少しづつデ・ニーロ扮する70歳の新人インターンとの関わりの連鎖でいい方向へ流れが変わっていくのですが・・・。

まぁ、それが微笑ましく見事な脚本とキャストの演技で命が吹き込まれていくのです。
散りばめられた登場人物たちのささやかな苦悩はそのまま私たちの苦悩であり、それが滑稽で愛おしく見えるのは
作り手の人生観が反映されているからなのかもしれません。

つまり、端から見ればささやかな悩みであっても当の本人にしてみると深刻な問題であるという視点です。
ですので、その問題に向き合えば向き合うほど映画はコメディ・ライクになっていくのです。
悲劇的で喜劇的な日々の暮らし、その集積が人生だと『マイ・インターン』が伝えてくれます。

僕の一番好きなシーンは真ん中後半あたりに女社長と70歳のインターン氏が残業中に少し心を割って話すところです。
後々考えるととても深みがある会話になっています。

『タクシードライバー』や『ディア・ハンター』等で1970年代の病めるアメリカの姿を体現していたデ・ニーロが、いまこうして飄々とW主演をこなしている様も隔世の感があり味わい深いです。

口当たりのいい映画なのに
よくよく考えると現代の様々な問題を提示して
そしてこの映画内で私の登場人物たちはこう生きています、とささやかな解決を見せる。
その手腕はまさに2015年的な映画手法なのかもしれません。

週末の夜など、いい時間が過ごせると思います。