自分と違う意見を受け入れられないときに・・

こんにちは。
心理相談室 LAUNDRY カウンセラーの村本大志です。

九州地方の大地震で被害に遭われた方々に心より御見舞い申し上げます。

毎日報道されるニュースに心を痛めております。

もし、おひとりでいらっしゃる時に、不安に思ったり
周囲には気を遣ってしまい言いづらいことを胸の内に溜めていたり・・等、ございましたら
メールでもお電話でもお手透きのとき、心が求めたタイミングでいつでもご連絡ください。

無料でご相談頂けます。

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さて・・当たり前ですが、自分の考えを持つことはとても大切なことです。

しかし、それに縛られてしまうと生きにくくなります。

皆さんもそんなことはご承知だと思います。

それでもやはり我々は自分の考え(あるいは価値観)に捉われてしまいます。

人は人。自分は自分。と割り切れないのもまた人情なのです。

ある意味、人情に厚い人ほど、捉われやすいのかもしれません。

急行列車のスピードもありがたいけど
各駅停車にしか見えない風景もある。

先日もそんなことを感じることが私自身ありました。

そのときは、スピード感ないよなぁ・・とイラッと思ったのですが、家に戻ってぼんやりと出来事を反芻してみると、反対の考え方も浮かびました。

その変わらなさがいいのかもしれないなぁ、と。

スピードを求められる時代です。
みんな時代の変化に乗り遅れないように必死です。

でも、ずっとそんなこと続けていたら疲れてしまいます。

もちろんお仕事の最前線では、そういう判断が求められることばかりかもしれません。

それでも、一呼吸いれてみては頂けないでしょうか。

ちょっと別の角度から物事を客観的に眺めてみていただけないでしょうか。

問題の渦中にあれば、そうもいかないこと重々承知しております。

争い事は何も生み出しません。

意見の合わない方と距離を取るのもひとつの手かもしれません。

論破してもその人の考え方は、そう簡単に変わらないのです。

相手の方も同じことを考えているのですから。

いつしかその人の意見を変えることが目的にすり替わってしまうこともよくあります。でもそんなことをしても無意味です。

あなたが、穏やかな気持ちでいられることの方がずっとずっと大切なのです。

ストレスを感じる原因の多くは対人関係です。

ですから、その対処の仕方で我々の気持ちの在り様は大きく変わります。

関わりを断たないでいながら、振り回されない・・時々、口の中でつぶやくくらい大事だと思います。

ストレス、なるべく溜めずに

時々、吐き出してくださいね。

不安で落下していくような感覚

こんにちは。
心理相談室LAUNDRY カウンセラーの村本大志です。

昨夜は熊本で大きな地震がありました。
彼の地にお住まいの方々、お知り合いのいらっしゃる方々には御見舞い申し上げます。

つくづく、自然の予測できない行動には抗えないのだなと痛感致します。

人はその大きなうねりに翻弄され続けるのでしょうか。

ニュース映像を見ながら、無力感と驚きに苛まれています。

あなたは『不安で落下していくような感覚』に襲われたことはないでしょうか。
胸が締め付けられたり、ドキドキしたりするような、感じです。

とても苦い感覚なので、あまり味わいたくないですよね。

人間の心には見えない器のようなものがあって、そのなかに溜まった水がちゃぽちゃぽ揺れたり、溢れたりするんじゃないのかなぁと想像するのですが、それを数値で計っても計りきれないので困ってしまいます。もしかしたら脳波とか心電図でみればある程度測れるのかもしれませんけど。

ほとんどの場合、そういう感情になるのには原因があります。
もちろんひとつとは限りません。

ひとつの原因は、別の原因につながっていて、それはまた他の原因につながっている。

そうやって複雑に絡まった糸が人を不安にさせるのではないでしょうか。

もちろん、その中のひとつが解決したら絡まった糸が解けるように他のものも解けるかもしれません。解けないかもしれません。

しかし問題は漠然と絡まったひとつひとつの絡まりを丁寧に解すことしかないようにも思えます。

それは多少面倒だし、心的エネルギーも時間もかかるかもしれませんが、そうしないことにはずっと絡まったまま・・。

絡まりのポイントを一緒に探して、話し合いながら丁寧に解すこと。
それがランドリィーにできることのひとつです。

モヤモヤとした不安。
誰しも多かれ少なかれ抱えていることです。

そこに大小はありません。

ゆっくり時間をかけて対話することで、その原因と解決の糸口がみつかりますよう、お手伝いさせていただきます。

晴れた日には、そんな風にご自身に向き合うのもいいかと思います。

(2)人生はあなたにやさしい?

こんにちは。
心理相談室 LAUNDRY カウンセラーの村本大志です。

もう少し、「家族の庭」について考えてみます。

この映画で描かれている主人公の周りの登場人物たちの人生はどれもあまりうまくいっていません。

まるでうまくいかないのが人生だといっているようです。

そのうまくいっていない彼らの人生の断片を見ているだけで、こちらの胸はしめつけられます。
特別悪人ではないけど、どこか調子がおかしい人・・身の回りにいくらでもいそうだし、実際自分が誰かにとってそうかもしれないのです。

時々考えるのですが、人生のある地点に何か別れ目みたいな、あるいはポイントみたいなものがあったとして、そのことも自分で自覚していた時、我々はいつだってそこに立ち戻って道を修正できると思っています。そのポイントはまだ目で見えています。たとえ、道がずれても、あえて、そうしたのだという自覚とともに。しかし、道は時間が過ぎるごとにそのポイントから少しづつ外れ、10年も経つとそのポイントがどこであったかすら景色が変わり過ぎて見えなくなってしまう。そしていろんな記憶すら曖昧になってしまう。

自分でもその時になって思うのです。いったいオレはどこで間違ったんだ?

あるいは選択の集積。
何かの小さな選択をするごとに白い紙に書かれた道が進み、左へ左へ。時に上へ。選んだ矢印はどんどん検討外れの方向へ向かいます。いつしか紙を足して足して、時間軸と選択からなる折れ線グラフは地図のないところまで進んでしまう。選択の数があればある程、複雑に道が枝分かれしてしまい、最初にした選択すら何だったのか思い出せない。

「人生はあなたにやさしい?」

主人公は扱いに困っている友人に向けて、そう言います。言われた方は一瞬考えた後「ええ、もちろんうまくいってるわ。何の問題もない」と見栄を張ってごまかすように答えます。見ているこちらは、彼女がそんなことないのを知っているので辛くなります。まるで自分が主人公の女性に聞かれてそう答えたかのように。

でもそこで、思うのです。
本当のことなんていえるわけないじゃない、と。

あるいは、そこで彼女が「ええ、うまくいってない、むしろ最悪だわ。このままじゃどうやって生きていっていいかわからないの」と素直に答えていたら、と。

この映画の秀逸なところは、周囲にいる誰か、親戚の誰か、あるいは自分自身の中の一部が、登場人物の誰かにそっくりなところかもしれません。

誰の人生もうまくなんかいってないよ、マイク・リー監督のこの映画を通して言いたかったことは、実はそんなことなのかしら、とふと思ったのです。

人生がうまくいく、とはどういうことか。
人によって価値観は違います。

「自分の人生に責任を持たなくちゃ」と、主人公は最後の方で困った友人に伝えます。彼女は主人公にとても依存しているのです。

ラストのショットをどう受け止めるのか、見る人の感じ方でいかようにも解釈ができるように監督は映画を終えます。

僕には絶望ではなく希望が感じられました。

きっと彼女は自分の人生を作るのは(変えられるのは)自分でしかないと、もうすぐ気づくから、そして変わろうとするから、それが感じられたからだと思います。

『 人生はあなたにやさしい? 』

こんにちは。
心理相談室 LAUNDRY カウンセラーの村本大志です。

葉桜です。
花びらの絨毯、花びらが舞う中、自転車で走るのが好きです。

それも明日が最後かなと思うと少々寂しいですね。

『 人生はあなたにやさしい? 』

マイク・リー監督の映画『 家族の庭 』で主人公の女性が職場の同僚に投げかけるさりげないセリフです。

マイク・リー監督の作品はどれも人生のきびしさや生活の苦しさと英国の市井の人々を描くのがとても上手な方で、僕は大好きな監督です。

この『 家族の庭 』では四季とともにある初老の夫婦の元に訪れる少しこじれた人生を送る友人や親戚が訪れ去っていく様子を淡々と描いています。夫は地質層学者、妻の方は病院勤務の心理カウンセラーという設定です。

妻の職場の自意識過剰なバツイチの独身女性(多分40代)、夫の友人の極端に太った独身の中年男、妻を失くした偏屈な兄、30歳の息子にやっとできたやたら陽気なGF・・。

『 人生はあなたにやさしい? 』このセリフは実にさりげなく会話の中で主人公の口から発せられ、登場人物と同じように見ているものをはっとさせられるのです。

この初老の夫婦は実に安定した精神状態の設定です。
そこに集まる人々の人生がほころび、あるいはほころびかけると皆、この夫婦の元に訪れ心情を吐露し、また自分の人生に向き合うのです。

考えてみるとこの映画には若い人が出てきません。
息子カップル以外、あとは中高年ばかりです。

それでも、というより、だからこそ自分の人生に惑い、打ちのめされ、傷つき、安定したふたりの元を訪れるのかもしれません。

この辺り、マイク・リー監督は登場人物との距離感がとてもよく、優しすぎもせず、突き放しもせず、どちらかと言うと見守っているような演出です。

少し痛いけど、しみじみと心に染みるいい映画です。

果たして「人生はあなたにとってやさしいですか?」と誰かに聞かれたら、あなたはどう答えるでしょう。

僕なら・・どうか・・?
今夜、ゆっくり考えてみようと思います。

論理的枠組みにおいて無関心でいること。

こんにちは。
心理相談室 LAUNDRY カウンセラーの村本大志です。

二日続きの夜の小雨でだいぶ桜が散ってしまいました・・。

カッパドキアを舞台にした『雪の轍』というトルコの映画のワンシーンにこんな下りがあります。

「悪に抗わないとはどういう意味だと思う?解釈を聞かせて。論理的な定義を聞いているのよ。」
妹に、そう聞かれた初老の男はこう答えるのです。

「 論理的枠組みにおいて無関心でいること 」

薄暮から夜へ移ろうとしていた時間に、世田谷駅から梅が丘に向かう一本道を自転車で走っていました。
昼間の温かさが嘘のように急に冷え込み、花冷えというのかな・・などと思っていたとき、前方の歩道に小さな男の子が見えました。
広い歩道の真ん中にぽつんとひとりです。親らしきひともありません。
前を走る数台の自転車は皆通り過ぎていきます。
一瞬、自分にしかこの子は見えていないのじゃないかと思いました。
それくらい周りはその子の存在を無視していたのです。誰も振り返りもしないし止まらない。
自転車が近づくにつれ、その子がちゃんと実在して、泣いているのがわかりました。
僕は余計に自分にしか見えてないとの思いが強くなります。
だって、5歳か6歳かくらいの子どもが暗い夜道でひとりで泣いていたら停まらないまでもすれ違いに少しくらい振り返りませんか。

その子の横で自転車を停めると「どうしたの?」と聞きました。
その子は泣きながら「帰ってくるなと言われた・・」と言いました。
「そうかぁ、それは困ったね。お家は近いの?」
「うん・・」
「ママは?お家までの道はわかる?」
「うん・・」
「じゃぁ、大丈夫?ひとりで帰れる?」
「まだ帰ってくるなって言われた・・」
なんか嫌な予感がしてしまいました。
いくつかのパターンをシュミレーションしながら、間が持たずに「飴、食べる?」と聞きました。
鞄の中にレモンドロップがあったから。
その子は小さく頷きます。
僕が箱から一粒出して取らせてやると、その子は恐る恐る飴を取り出しました。送っていくか・・と思いかけていた時、かなり後ろの方から「そこのひとーっっ!」という子どもの声が聞こえました。少年がすごい勢いで走ってきて「何してるんだ?」と言うのです。
泣いていた子のひとつふたつ年上でしょうか。
「ひとりで泣いていたから、どうしたのって聞いたんだよ」というと、なぜかすごく僕に対して怒っているのです。僕のあげた飴にも怒り、それを食べた(すごい勢いでぎゅっと握りしめた小さな飴を口に隠すようにして食べた)多分、弟にも全力で怒っています。
まるでひとり言の大声のように「知らない人から食べ物をもらうなんて!」と子どもらしい遠慮のない生っぽい言い方で、オーバーに天を仰ぎ、地団駄を踏みます。

僕は少々、その子の言い分に腹が立っていました。
だったら弟の面倒くらいちゃんと見ておけよ、と。

やがて、後ろの方から「すいませーん!」という母親(多分)の声と猛スピードの自転車がやって来るのが見えました。
僕は「大丈夫でーす!」と手を振り返して、じゃあね、とふたりを残して坂道に向かいました。

多分、僕は「虐待」を想像し
兄と母親は「誘拐」を想像し

それぞれ善意ではなく悪意寄りの事態を想像していたのです。

テレビのニュースで繰り返される子ども絡みの嫌なニュースに洗脳されているから。

そして、それが特別なニュースではないと知っているから。

暗くなりかけた街灯の少ない道で子どもがひとりで泣いている時・・それを偶然通りがかって見かけたら、2016らしい大人の振る舞いってなんだろう?そんなことを考えながら坂道を上りました。

多分、僕はあの子に余計なことをしたのでしょう。

間をつなぐのに飴をあげました。
母親にその子のことを怒らないでくださいね、と言わずにその場を去りました。

あの子が、あの後、母親にひどく怒られませんように。
それだけを思いました。

『 ママに、まだ帰ってくるなって言われた・・ 』

夜道で出会った泣いている子どもに、そう言われたら、あなたはどうしますか?

道草、もしくは遠回りする。

こんにちは。
心理相談室 LAUNDRY カウンセラーの村本大志です。

昨夜の雷とヒョウには驚きました。
春の天気は移ろいやすいですね。

今朝は快晴です。

夏目漱石の晩年の小説に『道草』というものがあります。
僕はこの小説がことのほか好きです。
若い頃はよくわからなかったのですが、今となりますと漱石の中で一番好きかもしれません。

漱石がこの小説で何を言いたかったのかは分かりませんが
日々の暮らしのあれこれが主人公の本来の目的(学者として成功すること)の邪魔をしながら物語は進みます。その邪魔なことに不本意ながら対応する様を描いているとも言える小説なのですが・・。

その『道草』的なあれこれこそが人生であり、本来の目的よりどこか真実味があり滑稽で生活に満ちている・・そんなことを漱石は達観していたのかもしれませんね。

肩の力を抜くには、膝の力を抜く。
そうすれば肩の力が抜ける。

片の力を抜けというひとは、見えるところだけ言ってはいけない。

先日、ニュースのインタビューでイチロー選手が語っていました。
ご覧になった方も多いのではないでしょうか。

この方、本当に自分の言葉を持っています。

僕からすれば、イチロー選手は何でも最短距離を選んで実践してきたイメージが強いのですが、彼はこうも言うのです。

遠回りするって大事。

合理的な考えはきらい。

遠回りすることが近道だ。

近道して仮に辿り着いたとしても深みが出ない。

うーん・・意外です。
それでいて核心です。

特に僕は最後のセリフに惹かれました。

『 近道して辿り着いたとしても、深みが出ない 』

何でも効率やスピードが求められる時代だと言われてずいぶん経ちます。

しかし、逆に疲弊していくひとも多くなりました。

無駄なこと。

遠回り。

思考の道草。

それをあえて試してみるのもいいかもしれませんね。

だって春ですから。

『マイ・インターン』が教えてくれること

こんにちは。
心理相談室 LAUNDRY カウンセラーの村本大志です。

今日は寒の戻りですね。
やたら寒いです。

そんな日にぴったりの心がほっこりする映画のお話。

アン・ハザウェイとロバート・デ・ニーロの主演する『マイ・インターン』は口当たりのいい映画を装いながら
なかなか含蓄に満ちた映画になっています。同じ題材でマイク・リーが脚本を書いて撮ったら、どんよりする話になりそうな内容ですが
そこは『恋愛適齢期』などを撮ったナンシー・マイヤーズ監督。人生の苦さも描きながらも、ふとした余韻が残る仕上がりは見事です。

この映画に出てくる登場人物は、ほぼ全員なにかしらささやかな問題を抱えています。
それが少しづつデ・ニーロ扮する70歳の新人インターンとの関わりの連鎖でいい方向へ流れが変わっていくのですが・・・。

まぁ、それが微笑ましく見事な脚本とキャストの演技で命が吹き込まれていくのです。
散りばめられた登場人物たちのささやかな苦悩はそのまま私たちの苦悩であり、それが滑稽で愛おしく見えるのは
作り手の人生観が反映されているからなのかもしれません。

つまり、端から見ればささやかな悩みであっても当の本人にしてみると深刻な問題であるという視点です。
ですので、その問題に向き合えば向き合うほど映画はコメディ・ライクになっていくのです。
悲劇的で喜劇的な日々の暮らし、その集積が人生だと『マイ・インターン』が伝えてくれます。

僕の一番好きなシーンは真ん中後半あたりに女社長と70歳のインターン氏が残業中に少し心を割って話すところです。
後々考えるととても深みがある会話になっています。

『タクシードライバー』や『ディア・ハンター』等で1970年代の病めるアメリカの姿を体現していたデ・ニーロが、いまこうして飄々とW主演をこなしている様も隔世の感があり味わい深いです。

口当たりのいい映画なのに
よくよく考えると現代の様々な問題を提示して
そしてこの映画内で私の登場人物たちはこう生きています、とささやかな解決を見せる。
その手腕はまさに2015年的な映画手法なのかもしれません。

週末の夜など、いい時間が過ごせると思います。

春の風が冷たいということ

こんにちは。
心理相談室 LAUNDRY カウンセラーの村本大志です。

気がつくと3月の下旬に入りました。
なんだか早いものです。

春は三寒四温といいますように
天候がころころ変わります。

今日も風が冷たかった。

渋谷のマークシティの裏通り辺りは昔ながらの渋谷がまだ感じられます。
246に斜めに抜ける通り沿いに渋谷古書センターという本屋ビルがあり、二階にFlying Booksというセレクトがユニークな古書店があります。そこで数冊面白そうな本をみつけました。

『魂にメスはいらない』著・河合隼雄+谷川俊太郎
『人生ドラマの自己分析』著・杉田峰康
『カウンセラーの<こころ>』著・佐治守夫

河合先生のこの本は文庫で持っているのですが、単行本は扉絵の曼荼羅が奇麗だったのでつい購入。
他の2冊は立ち読みするにはもったいない内容だったのでので購入。

1979 1974 1996 。

今回手に入れたそれぞれの本が出版された年号です。

書かれている内容は、今の時代でもそのまま生かせるどころか
当時より、余程必要とされるものばかり。

著者の方々の慧眼には改めて驚かされます。

渋谷の街を少し歩きました。

薄曇りのような空。

冷たい風。

道玄坂を上りながら昼飯難民になり

何を食べるか決められないまま、路地をうろうろしていました。

この辺りは10代の頃から歩き慣れたエリアなのに時々知らない街を歩いているような錯覚があります。

記憶と実際が違うからですが、それでも時おり知った店が見つかります。

そうだ、ムルギーカリーにしようと思い、店に向かいますと

以前と変わらない佇まいです。

重い扉の奥は多くの若い人で賑わっていました。

もう僕の知っている店のおじいさんもおばあさんもいません。

代わりに女性がふたりできびきびと切り盛りしていました。

賑わった店内を見ているとタイムスリップしたみたいです。

今は1979年だろうか・・。いや、もっと前の時代か。

カレーで暖まった身体に春の冷たい風は気持ちよかったのです。

コートのボタンを外して歩いてみました。

自己の内面を語るということは

まるで春の冷たい風のようなものだ、とたまに思います。

相反するというのでしょうか。

3月は寒い日が多いです。

閉ざした心や葛藤を抱えている内面は、春の日差しと裏腹です。

ゆっくり春を待ちましょう。

ゆっくりやりましょう。

そうお伝えしたくなる春の風でした。

グッド・ウイル・ハンティング

こんにちは。
心理相談室 LAUNDRY カウンセラーの村本大志です。

もうすぐ春が来る・・のでしょうか。

今日は暖かく過ごしやすいですね。

映画『グッド・ウイル・ハンティング』は、 春 を感じる作品です。
観たことがある方もとても多いと思います。

この映画の製作当時から考えると、次作のバットマンをベン・アフレックが演るというのもなんかすごいキャスティングですが90年代から活躍しているのでアメリカ人にとっては自然なのかもしれないですね。

その若きベン・アフレックとマット・デイモンの幼馴染二人で脚本を書いたものが、この作品『 グッド・ウイル・ハンティング 』です。

ベン・アフレックも主人公の地元の不良友だちとして味のある役で出演しています。

幼少期の激しいトラウマから心を閉ざしている不良めいた数学の天才少年が(設定年齢21歳)妻を失くした失意の中年心理学者と心を通わせ、新しい人生の一歩を踏み出す・・。
と書いてしまうとシンプルですが、この映画も語り尽くせない魅力がいくつもあります。

中でもロビン・ウイリアムスの奥深い演技にはやはり心を奪われます。

目がいいんですよね。

思慮深く

悲しみをたたえ

慈悲深い

そんな瞳です。

若きマット・デイモンの真っすぐな芝居を横綱相撲でがっちり受け止めているんです。

あんな風に受けられたら若い役者は嬉しいだろうなぁ・・(しかも今回は自分で書いた脚本ですから)

演技とは、かくも人間力が反映されてしまうとすると、実に奥深いものです。

ガス・ウ”ァン・サントは音楽の使い方がとてもうまい監督です。

ある意味、この作品は正当派な映画なのですが、映画音楽がインディーズ映画的な匂いを醸し出すものですからハリウッド・メジャー的な感じがあまりしない。

どこかサブカルチャーな雰囲気を残してくれていて嬉しい。

キャストのバランス感も見事です。

ヒロインのミニー・ドライウ”ァーも2000年代のハリウッド映画のヒロインとはひと味違うクセのある顔立ちです。
彼女の演技も愛する男の心をなんとか開こうとするところなんか、とてもぐっとくるものがあります。

カウンセリング・シーンは、リアリティより物語を進行させることを選んだのでしょうが、ロビン・ウイリアムス演じる心理学者は、頑なに<人生の選択をするのは本人であり、私は彼が話すのを待つだけだ・・>との姿勢を崩さないあたりは本道から外していませんし、それがそのままこの映画の主旋律でもあります。

アメリカ映画の中に心理学者やカウンセラーが登場すると、ほぼ彼らも問題を抱えていたり影を引きずっていることが多いです。その辺りは映画的な仕掛けの意味合いもあるでしょうけど、彼らが決して聖人ではなく市井の人々であることを示唆しています。

映画『グッド・ウイル・ハンティング』のもつ魅力的なシーンはいくつもありますが、やはり主人公と心理学者の心が本当に触れあう瞬間の素晴らしさに他ならないでしょう。
そのシーンでの二人の斜に構えない演技は、まっすぐに人の心を打つものがあります。

< 演ずる技術 >が同時に備わったこの映画のピークです。

多分、90年代の終わりのアメリカ映画って、こういうものがこういう風に描かれる最後かも知れません。
2000年代に入ると、もっと設定が複雑でダークで、デジタルを絡めた物語が多くなっていきます。

携帯も登場せず(雨の中、公衆電話彼女に電話する!)Macらしきものはありますが、あくまで背景の小道具の範囲内で、使用すらされないのです。
あくまで登場人物たちはアナログに関わり合い、不器用にもがきます。

デジタルの普及は我々の生活を便利にしてくれました。
映画もはるかにデジタル技術力があがり表現の幅も広がりました。

それでも、心を本当に打つものは生身の俳優が(人間が)
登場人物になりきった瞬間なのだとこの映画を見直してみて改めて思った次第です。
カメラワークはあくまでシンプルで、ナチュラル。物語を進行するためだけに尽力を捧げています。
とても美しい撮影です。

ちなみに、この映画の原題は『GOOD WILL HUNTING』で邦題と同じです。
主人公の名前も WILL HUNTING というのですが、直訳したり意訳してみたりすると
なかなか含蓄がありますよね。

英語って、こういう韻を踏むと詩的です。

目標設定は低く設定する ?

こんにちは。
心理相談室 LAUNDRY カウンセラーの村本大志です。

近所の公園の梅祭りが終盤を迎えています。

休日は人出も多いのですが、普段はもうのんびりしたものです。

2016も2ヶ月が過ぎ、3月になりました。今年はどんな年にしよう・・なんて目標もそろそろひとつくらいは達成したいですね。

サッポロビール・黒ラベルのシリーズCM「大人エレベーター」の広島・黒田博樹投手のver.はいくつも含蓄あるトークが描かれていますが、その中にとても好きなタイプがあります。

Q. 目標を達成する秘訣は?

と、妻夫木聡さんに聞かれた黒田投手はこう答えます。

A. 目標設定を低くする。それをクリアする。またすぐ次の目標を立てる。 

長年一線で投げてきた黒田投手に言われると妙に説得力があります。

このCMを見たとき、すごく腑に落ちたこと、すごく印象に残っています。

当たり前のことを言われてもなかなか届かないものですが、実践している人に言われると素直に聞ける・・というか。

でも、この考え方って、すごく理にかなっていると思います。

すぐに達成できない目標を設定しても

できればいいのですが、できなかった場合「できなかった・・」という失意が大きい。

そもそも、そんなに高い目標設定ってすぐには届かないものです。

まず、一行書いてみる。明日は二行・・。

まず、誰かに営業のTELをしてみる。明日はもう一人。

まず、戯曲を読んでみる。明日は、声に出してみる。

まず、誰かに笑顔で応える。明日は笑ってみる。

できることから始める・・なんて当たり前すぎるようで

できることすらしない・・のがいつしか当たり前になってしまっている。

うまくいってるときに、いろんなことが好転するのは当たり前です。

そうでない時に、どう耐えるか。どう打開するか。

正解はないのでしょうけど、黒田投手の言う「目標を低くする。クリアできたら、また次・・」って

なんだか自分でもできそうな気がします。

さしあたって僕は・・なんだろう?

誰かに会いにいくためのアポを取る、でしょうか(笑)。

案外、出不精なんです。